KI & WIR*-Convention ’21

Speaker*innen: Prof. Dr. Doris Aschenbrenner, Bruno Kramm

Musik eröffnet einen emotionalen Zugang zu Technologie. Wir haben in diesem Projekt Menschen eingeladen, sich mit den Potentialen von künstlicher Intelligenz für unsere Gesellschaft auf eine ganz andere Art zu beschäftigen und damit auch andere Gruppen in der Gesamtgesellschaft zu erreichen. Die Musik wird nicht nur auf Basis von Nutzerinput durch KI-Algorithmen erzeugt, sondern auch von Mini-Robotern auf echten Instrumenten gespielt.

Panel: Joris Grahl, Konrad Kosse, Yang Ni, Lara Kuom, Sasha Becker, Lena Eichhorn

Die Macher*innen der Kurzfilme „Christoph“, „2021: Stereolith“ und „response“ (zu sehen ganztägig in der Galerie) berichten in diesem Q&A über den Schaffensprozess hinter ihren Werken.

The film project “2021: Stereolith” shows the mission of an extraterrestrial technology on planet Earth. Its destiny: to promote intelligent life and enable a transformation of humanity into an advanced stage of evolution. The monolithic something describes itself as a technical marvel, tries to engage people of different ages in conversation and incite them to progressive action. Unfortunately, the messages are not decoded to a satisfactory degree, but rather grotesquely. The extrinsic intelligence is treated like an object. Mankind and its ego are unwilling to submit to the missionary habitus. A collision occurs between mankind and technological progress, which raises the questions: How does humanity deal with “progress” and who benefits from it? Is progress always “good” and can it further deliver what it promises? An epic drama full of adventure and exploration.

Artist: Joris Grahl & Konrad Kosse (Hochschule Merseburg)

The project “response” makes use of the metaphor of the “wood wide web” – fungi span huge underground networks that also connect with plant roots and thus enable exchange between and with them. “response” creates a scenario in which a fruiting body becomes the hardware and the mycelial network the data network of a voice assistance system. This network is growing in solidarity in the interests of many. When interacting with people, the mycelium does not respond directly to commands, but in the form of impulses and reactions. There is no ego, no task-fulfilling assistance, only the active we.

Artists: Lara Kuom & Sasha Becker (Hochschule Merseburg), Lena Eichhorn (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

Christoph is a voice assistant that can grow in reality. Whenever we communicate with her/him, her/his body will inflate and expand, touching our bodies. The story is based on real-life experiences: Yang, as a new intern, moved into a capsule hotel in Shanghai and took Christoph with him. Each capsule can accommodate only one person and he was willing to share this space with Christoph. This project tries to offer a new body and context to the voice assistant, trying to discuss the themes of intimacy, distance, and companion- ship in the space.

Artist: Yang Ni (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

Eine Radio-Moderatorin nutzt ein individuelles Sprachsynthese- und Sprech-Erkennungstool, um ihre persönliche KI-Stimme zu entwickeln. Als sie das Spiel ins Laufen bringt, meint sie Freiheit zu gewinnen. SIREN, Maries künstliche Stimme, verbindet sich mit allen möglichen lebenden und toten Geistern im Netz, unter anderem mit Hannah Arendt, deren Äußerungen und Ideen verfügbar geblieben sind. SIREN stellt ihr Fragen, die unsere Gegenwart betreffen. Christine Nagels Hörspiel thematisiert, was die Digitalisierung mit der menschlichen Stimme machen kann – und das, was (möglicherweise) nicht gelingt. Dies betrifft zum Beispiel ethische, rechtliche und Fragen der Firmenphilosophie der Anbieter und Programmierer von Sprachtools.

Die KI-Stimme SIREN wurde für diese Hörspiel-Produktion programmiert. Damit befragt Christine Nagel spielerisch die technischen Entwicklungen unserer Gegenwart mit den dem Hörspiel eigenen Mitteln und stellt akute, gesellschaftspolitische Fragen. Die Programmierung erfolgte in Zusammenarbeit mit dem Institut für Informations- und Kommunikationstechnik, Universität Magdeburg, Prof. Dr.-Ing. Ingo Siegert, und mit Joscha Bach, Kognitionswissenschaftler & KI-Forscher in San Francisco. Die Schauspielerin Paulina Bittner, deren Stimme zugrunde liegt, wurde im Studio immer wieder mit einem neuen Programmierstadium konfrontiert und reagierte im Dialog darauf. Dieser halb-dokumentarische Ansatz macht das Hörspiel zu einem Experiment: Ob und in welche Richtung sich die künstliche Intelligenz im Verlauf der Programmierung entwickeln würde, war bei Beginn der Aufnahmen nicht vorhersehbar.

Latent Riot ist eine Reihe künstlicher Protestzeichen, die von einem generativen neuronalen Netzwerk erzeugt werden. Als Grundlage dienten 6.000 Protestschilder und -plakate des Boston Women’s March 2017. Die meist handgeschriebenen Botschaften sind witzig, wütend, humorvoll. Einige Demonstranten fügten Zeichnungen oder Collagen hinzu, um ihre Botschaft zu veranschaulichen.

Nachdem ein StyleGAN mit diesem Datensatz trainiert wurde, haben wir ihn zur Erstellung neuer Bilder verwendet. Generative neuronale Netzmodelle wie StyleGANs können sehr gut die visuellen Eigenschaften eines Trainingsdatensatzes erfassen. Wie alle Machine-Learning-Modelle versteht das Diskriminatornetzwerk eines GAN jedoch nicht, was es sieht: Der Text auf den Protestschildern wird Pixel für Pixel hinsichtlich seiner visuellen Merkmale – Konturen und Kurven – und nicht als Worte mit Bedeutungen analysiert, die sich auf die Welt um uns herum beziehen. Die Botschaften auf den Protestschildern sind Beispiele für eine äußerst prägnante, aber spielerische Sprache, voller Bezüge, Ironie und Wortspiele. Kein aktuelles KI-System ist derzeit in der Lage, diese Bezüge zur realen Welt herzustellen.

Im öffentlichen Diskurs über Künstliche Intelligenz ist das Narrativ einer nach eigenen Wünschen und Absichten handelnden KI ein verbreiteter Mythos. Latent Riot ist ein künstlerischer Beitrag zum Diskurs über die vermeintliche Agenda der Künstlichen Intelligenz und ob wir Robotern Rechte zuweisen sollten, sowie eine Reflexion über Dataset Curation.

Künstlerinnen: Amelie Goldfuß und Alexa Steinbrück

Als vermeintlich objektive Spitzentechnologie besteht die Hoffnung, dass KI menschliche Schwächen überwinden kann. Manche Menschen glauben, dass KI frei von menschlichen Voreingenommenheiten und Fehlern sei und auf Grundlage fairer und objektiver Entscheidungen so der Diskriminierung einen Riegel vorschieben könne.

Wir entmystifizieren diese Behauptung, indem wir uns konkrete Beispiele dafür ansehen, wie KI Ungleichheiten (re)produziert, und verbinden diese mit verschiedenen Aspekten, die helfen, soziotechnische Verstrickungen zu veranschaulichen.

People-Analytics-Tools erfassen und analysieren die Verhaltensdaten von Mitarbeiter*innen, kombinieren sie mit Geschäftsdaten und bieten Führungskräften Einblicke in Arbeitsabläufe, Leistung und Potenzial. Auf dieser Basis verspricht People Analytics, mitarbeiterbezogene Entscheidungen zu objektivieren und zu optimieren. Manager*innen stellen daher hohe Erwartungen an diese Tools, insbesondere angesichts der wachsenden Zahl von Mitarbeitenden, die von zu Hause aus arbeiten und sich außerhalb ihrer räumlichen Kontrolle bewegen.

Doch kann die aktuelle Generation Künstlicher Intelligenz tatsächlich menschliche Manager*innen ersetzen?

– ENTFÄLLT –

Kann eine KI kreativ sein? Gestaltet mit. GauGAN ist ein Deep-Learning-Modell aus der NVIDIA-Forschungsabteilung. Es verwandelt grobe »Kritzeleien« in fotorealistische Kunstwerke. Getauft wurde das Deep-Learning-Modell »GauGAN«, eine Hommage an den französischen Postimpressionisten Paul Gauguin, der Mitbegründer des Synthetismus war. Unser Angebot bietet Besucher*innen einen Einblick in KI-basierte Bildmanipulation. Dabei entstehen aus Ihren einfachen Zeichnungen, Linien und Flächen am Computer gemalte Landschaften, die vor Ort für Sie als Erinnerung ausgedruckt werden. Spaß, Gestaltung, Erkennen und verstehen, was mit KI in Sachen Kunst-KI-Komposition geht.

Mit einem Zeithorizont von bis zu 15 Jahren ist der Foresight-Prozess ein strategisches Instrument zur langfristigen Vorausschau. Foresight deckt Trends und gesellschaftliche Herausforderungen auf, ist „Frühwarnsystem“ und auch Ideenpool für zukünftige Projekte und Forschungsprozesse. Eine Zukunft ohne Technologien und künstliche Intelligenz ist für die meisten Wissenschaftler*innen auf dem Gebiet undenkbar. Doch was bringen die weitere Entwicklung von Informations- und Kommunikationstechnologie, von Robotik, Photonik, Materialwissenschaft und Werkstofftechnik für die Welt von morgen? Futuristische Szenarien sollen hierfür in Filmen dargestellt werden und zum Nachdenken und Diskutieren anregen.